[原创] [翻译]ナタリー Power Push - 田村ゆかり「Fantastic future」インタビュー [复制链接]

AKATSUKI同

王国护卫猫

闪光闪光闪光光~

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电梯直达

1^#

发表于 2013-5-13 11:08:20 |只看该作者 |倒序浏览

本帖最后由 AKATSUKI同于 2013-5-15 13:02 编辑

natari上姬樣新单曲发售的特辑长访谈，这篇里面有好多姬樣以前很少会公开表露的情感和想法，还有一些往事，为了让更多的人可以了解真实的姬樣，于是把这篇翻译出来了，另外特别要感谢Kotonyan和ayu酱帮助校对>///< 咱的日语水平还不行，真的真的辛苦你们了！

原文：http://natalie.mu/music/pp/tamurayukari

转载请务必附加以下信息！
翻译：AKATSUKI同
校对：Kotonyan
Special Thanks：ayuhi
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内向性格的变身愿望

—能说一下最早的童年记忆吗？能想起来的任何景象和事情都行。
唔…是什么呢……我记得家附近有很多树，还开着山茶花。貌似这些都不是我家种的，而是街道的绿化草木，不过还是会摘来舔花蜜吃（笑）

—听说田村小姐很怕生，是从小就这样吗？
是的。不过也不是那种会老实待着的类型哦，也会去爬树什么的。而且还是很大的树，长大以后再看到都会想“当年还真能爬啊。”

—这哪里是怕生，倒不如说挺活泼的嘛。
是这样吗～也算不上活泼的程度吧。消极内向这点从小到现在都没变的说。

—不过声优的相关活动先不说，音乐活动的话就是那种要站到台前，面向外界传递些什么，所谓的“表现者”的工作。某种意义上来说和内向是两个对立面啊，究竟是什么样的契机让你选择了表现自己这样的道路呢？
我是真的很内向，所以没有多少朋友。在学校里也毫不起眼，几乎没有做过什么值得老师表扬的事。就在小学四年级的时候，语文课上的朗读被老师称赞了，然后就对“读书”这件事有了自信。从那以后变得能自己主动举手了。之后对表演也产生了兴趣。这些应该就是影响了现在的契机吧。其实本来比起当声优更想去演戏呢。在很小的时候还有过要当偶像的梦想，所以高中时在福冈老家参加了各种能参加的选拔。

—感觉演戏也好，偶像也好，都是比起“表现自己”更倾向于“想变成另一个自己”这样的想法。
没错呢。不管怎么说，因为内向的性格所以想要改变自身的愿望就会很强烈，也因此会憧憬电视中有着甜美笑容的偶像，在体验到了演戏乐趣后更是……其实就算不是演员也没关系哦，用福冈来举例的话，比如福冈电视塔的引导员姐姐之类的都可以，不一定要去扮演哪个角色，只是想通过语言去传达些什么。

Lovely的世界观是ゆかり王国的立国之本

—那么走上声优之路的契机又是什么呢？
这个就真的是偶然了。虽然在老家参加了各种选拔会，到最后还是去公司就职了，不过内心仍旧想去演戏。就在这个时候看到了能免费进入养成所（学习）的选拔（笑）。在那里得知还必须参加相关事务所的面试，于是按照五十音顺找了下，第一个就碰巧是有很多声优从属的ARTSVISION[1]。

—“艺人事务所”栏里第一个就是啊（笑）
因为是“アー”开头的嘛（笑）虽然通过看动画，对声优的工作多少也了解了一些，但是当知道连主持广播节目和唱歌都包括在声优工作中时还是吓了一跳。

—于是在早期就开始音乐活动了？
本来一开始接受的就是唱片公司的选拔，CD出道才是大前提。因为是从这里开始出发的，刚开始的时候反而是唱歌的工作比较多呢。

—那么歌唱训练也是从进入事务所后开始的？
其实歌唱训练什么的，到现在都没怎么进行过呢。我并不是那种希望听众去仔细研究我的歌曲的歌手，相比起来更希望自己的声音和表演能被注意到，所以即使去学习了演唱技巧掌握了完美发声方式自己还是会有些抵触情绪呢。就算是技巧稍有不足，但只要感情饱含进去了就会觉得这样也不错啊。不过现在偶尔会想：“是不是稍微练习一下比较好啊……”（笑）

—那么作为自身参照的歌手或者说憧憬的艺人是谁呢？
说是参照可能有些冒昧了，不过一直很崇拜松田圣子小姐哦。

—虽然不是直接影响，不过从单纯而欢乐的舞台氛围和梦幻的世界观能感觉到是源自于她呢。
是呢。不过要说我个人喜欢的音乐的话，倒是Cocco[2]和ACO[3]这样的稍微黑暗系的类型（笑）

—没想过自己尝试一下Cocco或ACO那样的音乐吗？
想是有想过，不过和自己的世界观不太合拍的样子（笑）。所以偶尔在专辑中加入一些黑暗系歌曲就足够了。

—也就是说这种风格和“ゆかり王国”的世界不相称的意思么。
旋律部分的话，大家都喜欢的lovely的世界观是基础，虽然会加入一些不同的要素作为核心精华，但是如果歌词再过分的强调“女人的悲情”之类的话就不太合适了呢。

什么是ゆかり风格？

—这次的单曲收录了4首歌，从曲风来说除了闪亮的Pop外，还有Rock和Jazz，甚至是高难度的Dance Truck，真的是多种多样啊。但究竟那里才是贯彻了始终，表现出了不可动摇的世界观呢？在你本人看来这个“不可动摇的世界观”又是怎样的感觉呢？
怎么说好呢～要说“什么是ゆかり风格”的话，也许就是少女风格吧……而且我一直一来唱的主题都只有一个哦。那就是“纯爱”或者“恋爱”之类的，也就是所谓的Love Song吧。所以如果有一直不变的地方的话，应该就是这个了。“大家跟我一起！”或者“加油啊～！”这类的心情偶尔会作为主题放进歌里，但这些都是我本身并不具备的。当然自己也会做这种通过音乐为别人加油打气的事，不过更多的是想唱一些少女心的歌曲呢。因为我觉得不管是谁都会有“喜欢上某个人”的经历，更容易引起大家感情上的共鸣。

—原来如此。不过田村小姐的厉害之处就在于还有能将这Lovely的世界观完全破坏掉的发言（笑），并且两者同时获得了成功。我觉得不管是说话的时机还是破坏力，田村小姐的谈话技巧绝对是娱乐界的顶级啊。
没有没有没有。

—虽然大家对“ゆかり公主”那旁若无人般的另一面也很乐在其中，不过我认为即使只将少女风格的公主形象贯彻到底也是可以成功的吧。故意做出这种拆自己台子般的行为，果然是本性使然吧？
到底是哪里出问题了呢～等觉察到的时候已经变成这样了（笑）。

—觉察到之后啊（笑）难道不是因为有故意去破坏的冲动吗？
不是的，怎么可能会有那种冲动啊，我可是时刻都紧记着公主殿下应该要有公主殿下的仪态的呢（笑）。

与录音制作人太田雅友的相遇

—那么现在来具体的谈一些关于音乐方面的话题吧。首先是对于解读田村小姐的音乐不可或缺的存在，录音制作人—太田雅友先生的事。最初是在什么契机下相遇的呢？
第一次相遇是通过音乐样本带吧。从前的选歌方法是从几百首样本带中选出自己想唱的曲子，其中就有太田先生的。在那之后也有好几次收到他的作品，不过正式一起工作的话，是从我加入KING RECORDS开始的。从三嶋先生（三嶋章夫/KING RECORDS的制作人，主要负责田村ゆかり和水树奈奈）那里接到了希望让太田先生来担任我录音方面的制作人的委任。

—最初仅仅是众多素未谋面的作曲家之一，你对太田先生的音乐如此情有独钟，是有什么特别之处吗？
因为主旋律非常的好听。太田先生本身就在自己的乐队中有演唱，所以写出的旋律很容易配上歌词。这个看起来简单，其实是很难做到的。印象中太田先生每一首歌都是十分认真细心的在进行创作。因为很容易配上歌词，所以能充分满足我最想要的“用语言传达”的要求。

—太田先生作为录音制作人正式加入的话，是不是基本上别的作曲家的曲子也会担任指导呢？
是这样的。当委托别的作曲家作曲时，主要都是和太田先生两个人商讨后决定的。

—就像前面提到的，田村小姐的音乐涉及到了相当多的类型，但是无论什么风格，最后的成品都十分精致而且质量相当高。这让人难以分辨到底哪种音乐才是太田先生擅长的领域呐。
这真的就是太田先生的才能了呢。因为我对这方面一窍不通，所以编曲都全权交给他来处理，最多也就是偶尔提一些像是“希望样曲开头部分的钢琴能更鲜活一些”这种程度的意见而已。

对c/w曲的坚持来自于购买者的思考角度

—田村小姐每次出新作品还有一个地方让我我觉得好厉害，那就是c/w曲[4]。CD中绝对会有2到3首主打歌以外的新歌。一般来说单曲都是1首主打和1首c/w，再加上各自的去人声版就足够了。每次都会制作3到4首新歌，并且不是分成多版本发售，而是收录在1张CD中，这种做法是源于田村小姐本人的坚持吗？
是的。我也作为客人去买过别的艺人的CD，这种时候果然还是多几首新歌的话会更开心呢。而且就我个人来说，去人声版什么的完全就不需要嘛（笑）。像这样用新曲来替换和填补去人声版的做法，从之前的唱片公司[5]开始延续到现在都没变呢。

—我觉得这种态度会让众多的Fans为之开心的。只是单纯从制作来说会变成不得了的事情吧（笑）。作为活跃在第一线的声优，同时又进行着这样的音乐制作，是为什么呢？
我能像现在这样进行各种活动都是多亏了所有Fans们的支持，所以趁还活跃着的时候尽自己所能多留下一点什么。

—演唱会的规模也在逐年扩大，总的来说是喜欢演唱会吗？
喜欢哦。不过真正从心底认为开演唱会很开心倒是最近几年才开始的。最初的时候一直觉得“在那么多人面前唱歌好害羞啊”，直到现在这个伴奏乐队结成，并与他们一起相处了一段时间后，才慢慢的感觉到乐趣。终于知道了和包括观众在内的大家一起创造出一个世界是多么的快乐。

—说到Arena级别的会场，就会有陷入被观众的视线全方位包围的情况，这对于怕生的田村小姐来说没问题吗？
很奇怪呢，在大型会场里反而不会那么紧张了。因为会场太大的话有些东西就不会被看出来。相反的，在小会场里，和最前排的观众差不多是平时说话那样的距离。然后就会不自觉的在意起来：“啊啊，这个人现在一定看到了我的腿在打颤了吧～”（笑）

—啊～（笑）
在小巧而又温馨的会场的话，能和观众们面对面的直接交流，非常的开心呢。但是，也会有“难得一次音乐活动，想在大会场里开演唱会呐”这样的想法，我希望不管是哪一种会场，大家都能开心享受就好了。

快歌好难

—现在来说一说关于新单曲《Fantastic future》的话题吧。主打歌是今年春季播出的TV动画《变态王子与不笑猫》的片头曲，同时田村小姐也作为声优参与了这部作品对吧？
对。我配的是一个绰号叫“钢铁之王”的严厉的女孩子。

—这么说，歌曲中也含有角色性格在里面吗？
这一次在制作的时候并没有将角色考虑进去呢。因为动画本身是热热闹闹的恋爱轻喜剧，我觉得用恋爱中少女的心情去唱就可以了。

—说起大家期望的“THE 田村ゆかり”形象，印象深刻并且也为人称道的就是直球般的Pop song。一向是Pop的快歌，这是田村小姐擅长的路线吧？
其实我很不擅长快歌的。碰到快节奏的歌曲，总会在前期录音的时候提出“（节奏）想要慢一点啊～想要再慢一点啊～”。《Fantastic future》也是一直在降拍子，终于调整到了现在这个速度。

—原本的曲子还要再快一些的吗？
没错。虽然中速的歌比较容易唱出情感，但是节奏快一些时表现出的活力也很重要，所以很难抉择呢。

—因为田村小姐原本是Cocco和ACO派的嘛（笑）。但是要说外界对田村ゆかり的印象是哪一种的话，还是很擅长Pop的节奏，阳光型的感觉比较强烈吧。
嗯。不过要从太阳和月亮选一个的话，我果然还是选月亮呢。当然也不是不喜欢欢快明朗的Pop song，就是唱起来太辛苦了。

表题曲和c/w曲

—从这层含义来看的话，第2首《傷つく宝石》正可谓是月之歌了，是和《Fantastic future》相反的成熟路线。在演唱方式上也完全改变了呢。
其实这首歌再降一个调的话会更好唱，但是我觉得用现在这种不过度成熟的表达反而会更能表现出悲伤的感觉。

—这样的路线也相当不错啊。我想这种类型的歌曲作为单曲A面[6]的话会很吸引人吧。
不过，果然还是有适合当主打歌的歌和不适合当主打歌的歌呢。作为主打歌会比较不利……

—不利？
是的。买我CD的客人相对都比较钟意小众的东西，“虽然《Fantastic future》也不错，到底还是万年不变的ゆかり调调，果然还是《傷つく宝石》对味呐。”一定会说类似的话（笑）。

—啊哈哈哈哈哈（笑）
但是我觉得单曲的主打还是得选择受众面广一些的风格比较好、相反如果是《傷つく宝石》作为主打歌的话会感觉亏待了它呢。

—有“正因为是c/w曲”“正因为是专辑曲”的乐趣在里面呢。感觉田村小姐的Fans这种倾向尤其强烈呢。《だってX2ウキウキ》中包含了JAZZ和Boogie[7]的要素，这也是一首典型的正因为是为c/w才能这样挥霍玩乐之心的歌曲吧。
第一次听到的时候该怎么说呢，总觉得有点不好意思呢，觉得有股子昭和怀旧感（笑）。被太田先生劝说：“先试着唱唱看嘛。”，最初是怀着半信半疑的态度的，不过在唱的过程中渐渐的就沉迷进去了。

—昭和风的歌会觉得不好意思？
怎么说呢，有点像是电视上放的《怀旧金曲》一样的感觉（笑）。大概是因为Boogie是我不知道的时代的音乐吧。也会有“我来唱没问题吗？”这样的顾虑。但是，即使时代稍有差距，借着想象Finger5[8]那种小朋友单纯地歌唱着的情景去唱之后，倒是意外地顺利完成了呢。

应该会是一场普通的演唱会！

—按照前面说的，《もうちょっとFall in love》是作为表题曲也不会有任何违和感，相当容易赢得好感的一首歌，为什么也放进c/w曲了呢？
因为这次的单曲是在春天发行，所以打算除了《傷つく宝石》外，都用欢快明朗的曲子。而这首就是经过反复筛选后得出的。正好6月也有场演唱会在筹备着，想着有这样的一首歌不是会更好吗。于是就直接以“大家都喜欢的ゆかりSong”的感觉去制作了。

—啊啊，确实是一首和LIVE很配的歌曲。大家跟着乐队的演奏，欢呼跳跃的样子已经浮现在眼前了呢。
就是这样哦～

—这次的演唱会是在琦玉的SAITAMA SUPER ARENA连办2天。这是田村小姐迄今为止规模最大的一次个人演唱会了吧，打算作成什么样呢？
具体的计划还完全没考虑过，不过这次很难得的在选曲会议前回顾了自己以前的歌。但是想唱的太多了，而且也有“大家大概不会期待这首歌吧”的顾虑。

—从现在开始会逐步地去决定很多事情的意思就是说…嘛，虽然现在可能连一点能成为提示的话都不能说……。
应该会是一场普通的演唱会吧！

—普通的演唱会（笑）。因为要连开2天，所以是不是会有各自别出心裁的地方呢？
我觉得两天应该是差不多一样吧（笑）。

如果大家能从我身上看到自己的理想的话，我很愿意这么回应大家

—在今后的音乐活动中，还会演唱像刚开始提到的“女人的悲情”那种世界观的歌曲吗？
嗯。也许会放进企划里，不过比起满足少数人的喜好，我果然还是想要尽可能的让更多人得到享受。打破现有的一切另辟蹊径的想法目前也还没有。等到了已经无法进行现在这种规模的活动时去做一下倒也未尝不可。

—还真是时不时得就会出现一些严苛的发言啊。
我也知道有些冒险正是在有这么多人支持的当下才能做得到的，但是比起在这里背叛大家的期望，如果大家能从我身上看到自己的理想的话，我更愿意这么回应大家。

—除了声优和音乐外，有没有私下想尝试一下的事情呢？
是什么呢～是说不管做什么都坚持不了多久呐。硬要说一个的话……我想学中文。从很久之前就觉得中文很可爱呢。说英语时会有种在耍帅的感觉，但说中文的时候则会给人一种小朋友在说话的印象。虽然一直对英语都很有兴趣，不过以前有过参加了的英语会话班因为经常缺席而被开除的经历。再说也没想过要用到工作中去。还有就是貌似中文和英语的语法是一样的，如果能学会中文的话，那英语不就也能有大师级的水平了不是吗（笑）。

—那么最后说个题外话，能告诉我们你最近一次为自己买的CD是什么吗？
最近的话，是ONE OK ROCK[9]的。他们唱歌非常的好听，而且看演唱会的影片，现场也是气氛超热烈超棒的。再之前就是CRAZY KEN BAND[10]了吧。很喜欢他们的氛围。

注释
[1] ARTSVISION（アーツビジョン）：日本声优事务所，一直以培育偶像声优驰名。ゆかり上京后就读的“日本播音演技研究所”就是其旗下所属的声优培养机构，并在毕业后直接进入ARTSVISION开始声优生涯，直到2007年转入ARTSVISION的子公司I'm Enterprise。

[2] Cocco：本名真喜志智子。1977年1月19日诞生于冲绳县那霸市，日本歌手。

[3] ACO:1977年2月3日诞生于爱知县，日本创作型歌手。曾为坂本真绫等提供过作曲。

[4]c/w曲：由coupling with缩略，或称B面曲，即非主打曲目。

[5]指KONAMI。2007年4月ゆかり的唱片合约由KONAMI转到了KingRecode。

[6]A面：即通常所说的“单曲主打歌”。一张单曲至少要有一首主打，但可以是多首，或者全主打，1A、2A、全A等表述方式即是指的主打歌数量。

[7] Boogie：布基伍基（Boogie Woogie），20世纪60年代节奏摇滚（Blues Rock）的一个重要的分支。布基伍基侧重于表现音乐的技能，几乎所有的布基伍基音乐都以相同的4/4拍的速度演奏（大约在每拍160左右）。在听觉上，这种音乐基本上以同样的紧张度自始至终，因此它在情绪上仍然是稳定的，并且这种稳定性还表现在其始终不渝的打击乐后置重音。

[8]Finger5：フィンガー5，主要活跃在1970年代的男女混合偶像团体，主要成员是出身于冲绳的5兄妹（4男1女）。出道及活跃时期，成员大都只有13岁左右。

[9] ONE OK ROCK：日本摇滚乐团，成立于2005年。由于多支热门单曲进入Oricon公信榜，被视为日本摇滚界最有潜力的团体。由Taka（主唱）、Toru（吉他）、Ryota（贝斯）、Tomoya（鼓手）四人组成的摇滚乐团以吸引新一代的年轻人注意为主。

[10] CRAZY KEN BAND：日本Funk摇滚乐团，简称CKB。1991年以横山剣、广石恵一、小野瀬雅生、洞口信也为中心在横滨结成，以歌舞厅驻唱为职业渐渐在业界打响名气。1995年，横山剣以个人名义发表专辑“Crazy ken's world狂剣的世界”。1997年，乐队正式定名Crazy Ken Band（クレイジーケンバンド）
（以上资料来自于wiki百科和百度百科）